CECILIA MARCOVICH

Cortometraje de Susana Tubert que documenta un recorrido de la exposición MUJERES EN MARCHA - CECILIA MARCOVICH (1894-1976)  

Para ampliar el video en un celular, hacer click en el botón de PLAY, luego en el ícono de cuatro flechas, y poner el teléfono en posición horizontal.

ASSISTA O VÍDEO EM PORTUGUÊS 

REGARDER LA VIDÉO EN FRANÇAIS

En diciembre, 2023, INFOBAE CULTURA destaca la exposición MUJERES EN MARCHA en una selección de "Lo mejor del año"   

"La exhibición sacó a la luz el legado de una artista que enfrentó prejuicios y las dificultades, para estudiar en Francia siendo madre separada en los tiempos de entreguerras, realizó hermosos retratos y escenas de género, obras en las favelas brasileñas y los altos hornos metalúrgicos de Argentina, como así una serie de bustos de mujeres afrodescendientes, a la vez que enseñaba y militaba contra el creciente fascismo europeo." - Juan Batalla 

CECILIA MARCOVICH 

Artista, Docente, Activista

Cecilia Marcovich (1894 - 1976), escultora, pintora, educadora y activista por los derechos de las mujeres, forjó su carrera en sus propios términos, desafiando las expectativas de género de su época. 

A pesar de que por convicción Marcovich eligió no participar en el mercado del arte, sus obras fueron exhibidas en museos y galardonadas en el Salón Nacional de Bellas Artes en 1935 y 1940, el Salón de Otoño de Rosario en 1935 y 1936, la Sociedad Hebraica Argentina en 1950, y el Salón Nacional donde en 1962 obtuvo el Premio Jockey Club por su monumental cabeza de piedra "Niña de color".  A lo largo de la historia, numerosas figuras destacaron los aportes de Marcovich al arte y a la enseñanza en la Argentina, entre ellos/as, Jorge Romero Brest, Juan Carlos Castagnino, Luis Falcini, Horacio Coppola, Fina Warshaver, Alberto Giudici, Raúl González Tuñón, y Rosa Faccaro.

Cecilia Marcovich nace el 18 de septiembre de 1894 en Harlau, Rumania. En 1901 la familia Marcovich emigra a la colonia agrícola Moisés Ville en la provincia de Santa Fe, Argentina, y en 1904, se instala en la ciudad de Rosario, donde Cecilia inicia su formación artística a los 16 años con los maestros italianos Antonio Casella y César Caggiano. 

A los 31 años, Marcovich se separa de su marido y viaja con sus dos niños a París donde, entre 1925 y 1931, asiste a la Académie de la Grande Chaumière y estudia con los maestros Antoine Bourdelle, André Lhote, Charles Despiau y Paul Baudouin. En 1931, una escultura de Marcovich se exhibe en el  Salón des Tuileries de París.

A su regreso de Europa, su primera exposición en Amigos del Arte presenta  un  conjunto  de  obras realizadas en París, y en 1933, la Galería Van Riel exhibe una serie de esculturas y dibujos. Simultáneamente, Marcovich comienza a dirigir el taller de pintura y escultura en la Asociación de Intelectuales, Artistas, Periodistas y Escritores (AIAPE) y organiza el salón de exposiciones junto a los artistas Lino Spilimbergo y Luis Falcini. Marcovich se incorpora a la Junta de la Victoria, organización interseccional de mujeres antifascistas que colabora con los aliados durante la Segunda Guerra Mundial, promueve los valores democráticos en la Argentina y la incorporación de la mujer al debate político.

En 1939, Pedro da Motta Lima la pone en contacto con Cándido  Portinari,  brindándole  la  oportunidad  excepcional  de dialogar con el renombrado pintor brasileño durante su experiencia de trabajo en Río de Janeiro. Entre 1939 y 1940 la artista inicia una serie de esculturas, pinturas y dibujos protagonizadas por mujeres afro-descendientes, a las que se suman niñas y niños, maternidades, y escenas callejeras, bosquejadas en la ciudad carioca. En 1946 exhibe  una  parte  significativa  de  las obras realizadas en Brasil en  el  Salón  Peuser  de  la  ciudad  de  Buenos  Aires.

Hacia fines de los años 40 y durante la década del 50, Marcovich se embarca en una serie de viajes por el norte argentino, recorriendo las provincias de Salta y Jujuy hasta llegar a Bolivia. Realiza un importante volumen de obras, entre las cuales se destacan dos conjuntos de dibujos centradas en la mujer mestiza y en los trabajadores del centro siderúrgico Altos Hornos de Zapla. A fines  de  1948,  participa  en  la  muestra  colectiva "24  Artistas",  en  la  que  comparte  sala  con Noemí  Gerstein, Juan  Carlos Castagnino, Enrique  Policastro, y Raúl  Soldi,  entre otros.

En la década del 40 Marcovich crea su propia escuela-taller, la Asociación Plástica Argentina (APA), donde dicta clases en forma gratuita a cientos de alumnos de diversas edades durante casi treinta años. Entre los discípulos más renombrados se encuentran Demetrio Urruchúa y Rubén Fontana. La artista continúa creando durante los años sesenta y en 1961 abre las puertas de su antigua casa de principios de siglo donde expone óleos, pasteles, monocopias y esculturas en las distintas habitaciones de su vivienda transformada en casa-museo.

Cuando Cecilia Marcovich fallece en 1976, su obra queda preservada en un depósito de almacenamiento en Buenos Aires hasta el año 2019 cuando Susana Tubert, nieta de la artista, pone en marcha el Proyecto Marcovich con el objetivo de rescatar el enorme legado de Marcovich y ponerlo al alcance de las nuevas generaciones. De allí en más el proyecto toma impulso y en 2021, el Museo Nacional de Bellas Artes selecciona obras de Marcovich para su exposición "El Canon Accidental - Mujeres Artistas en la Argentina (1890-1950)", y una de sus esculturas de bronce, titulada "Mujer", pasa a integrar la sala de exposición permanente del museo. En 2023 el Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori inaugura la exposición "Mujeres en Marcha – Cecilia Marcovich (1894-1976)" e incorpora a su colección permanente la escultura en piedra “Desnudo femenino”. 

En febrero 2024 la Galeria Isla Flotante inaugura la exposición "Ronda" en la que las obras de Rosario Zorraquin entran en diálogo con las de Cecilia Marcovich y Noemi Gerstein. En agosto 2024, Cecilia Marcovich y Antonio Berni representan a Argentina en la exposición “Siqueiros y los artistas americanos. Casos de estudio”, que conmemora el 50 aniversario del Museo de Arte Carrillo Gil de Ciudad de México.

El Proyecto Marcovich continúa creciendo, forjando asociaciones con instituciones culturales y artísticas con miras a la producción de una gira internacional.

*La información de la biografía de Marcovich fue tomada de trabajos de investigación que forman parte del proyecto curatorial y editorial de Talía Bermejo referido a la vida y obra de Cecilia Marcovich.  Para acceder a dichos trabajos, click aquí.